前面說影視劇更多是從內容層面，這里從更淺的層面再說一波。我所謂更淺的層面，是指硬件，但也不完全是，從實例切入吧。
曾經有一部電視劇給我留下了深刻的印象，以至于我只看過一眼，到現(xiàn)在都清晰記得劇名是【誤入軍統(tǒng)的女人】，因為它的畫面的沖擊感太強了。那時大概是0幾年，我看到后的感受是，這導演拿DV拍的吧。擱現(xiàn)在，我會懷疑是拿手機拍的。
攝像，就是最重要的硬件。
觀眾大部分什么都不固守、有的固守韓?。疶VB／美劇／日劇情懷、有的固守形式主義。我是后者，所以在從TVB武俠劇到內地武俠劇的過渡中沒有感到任何不適。
說到TVB武俠劇，首先必須承認它的各種好處，比如選角精心、演技精湛等。槽點就是1）很多場景都是假景，2）畫面質量略低、略黃（但這種畫面風格被很多TVB迷認為是真正帶著俠氣的畫風，不這樣，不武俠）。誠然這兩個槽點都是客觀因素限制的，可惜形式主義者不管那么多，也沒情懷，在看到內地的武俠劇的畫面質量后，我就斷然舍棄了曾經舍命追看的TVB——演技好壞我不懂，畫面好壞卻是一望便知的。
所以我特別能理解現(xiàn)在金庸劇的頻繁翻拍，當然制作方應該主要是為了洗錢、捧人什么的，但翻拍對觀眾來說也并非完全沒有意義：首先年輕人會想要看他們同齡人演繹的版本，因為對同代的演員更有認同感——蘇有朋黃曉明對他們來說都是大叔了；對妝容也更有認同感——翁美玲版黃蓉再美，那個時期的妝容估計很多年輕人吃不下；畫面更是如此——不管邵氏和TVB的故事如何，那種撲面而來的獨有畫風，一定是勸退年輕觀眾的主要因素。即便00年后的內地武俠，如張紀中，有些手法也顯得過時了，比如在人物背后大肆打光，還有不分場合大肆使用鼓風機。
除了攝像機本身，還有攝像設備。
87版紅樓夢非常經典，現(xiàn)在之所以不再看還是因為長大后漸漸意識到當時的拍攝技術的落后，很多畫面都顯示劇組沒有鋪攝像機軌道，需要移動的時候是人扛著移動的。觀眾挑剔的話，就會介意。
除了攝像機和攝像設備，還有后期，也就是調色濾鏡什么的，具體術語一概不知，總之就是增加畫面質感美感的技術，大家看一眼新舊兩版紅樓夢的畫面對比就知道我在說什么了——雖然都很清晰，但新版就是多了點美感。當然我必須承認新版更勸退，因為里面女演員那種創(chuàng)新發(fā)型。
再有就是細節(jié)。
這里只說一個正面典型——張黎。人說黎叔出品必屬精品，黎叔的確不是浪得虛名的。他的劇我只看過一部，就是《人間正道是滄桑》，畫面簡直就是電影質感，此外，劇中增加緊張氣氛的背景音樂里夾雜著急促的電話鈴，很別出心裁、很有逼格，再時不常地加入手部動作特寫、腳步特寫、飄舞窗簾特寫等等，觀看體驗相當不錯。