星期六的下午，陳鐘準時來到了和明天樂隊約定錄制的錄音房，這個錄音房同樣也是屬于公司的，所以，明天樂隊之前就已經向公司申請過使用權了。
陳鐘來到錄音房的門前，先給楊柏發(fā)了條短信，告訴他自己已經到了。然后等了一會，就看到楊柏把錄音房的門給陳鐘打開了：“鐘哥直接進來就行了，客氣什么！”
一進到錄音房，陳鐘就聽到里面?zhèn)鱽淼母鞣N樂器的聲音，原來，明天樂隊已經在這里訓練了一天了。
作為公司培養(yǎng)的新人樂隊，他們現(xiàn)在暫時還不具備發(fā)專輯的能力，甚至創(chuàng)作出來的作品也未得到賞識。
可能他們進入公司的時間比陳鐘都要長，但是在公司心中的地位卻相差很大，畢竟陳鐘是靠著給張淑寫了一首歌征服了公司的高層，而明天樂隊這幾個小伙子卻都是走正常流程進入的公司。
“嚯，這都開始操練起來了啊?！标愮妬淼嚼镂?，摘掉手上帶著的手套，有點像是練拳的師傅進到了訓練場一樣，看著別人在那訓練手就有些癢癢。
“鐘哥之前一直都是一個人吧，現(xiàn)在來到樂隊里感覺如何？”
聽到楊柏的詢問，陳鐘瞇起了眼睛，好像是回到曾經大學的那段時光。陳鐘在大學的時候，也和幾位小伙伴搞過一段時間樂隊，這也是因為音樂學院的學生都比較開朗，而且大家一起玩也會更有意思一些。
那個時候，他們樂隊也沒有什么知名度，更多的是享受在一起追求音樂的那種快樂，所以樂隊也沒什么主唱，遇到哪首歌誰能唱就讓誰來。
陳鐘在那個時候主要也是負責吉他，因為他當時只會吉他和鍵盤，但樂隊之中并沒有鍵盤的位置，所以只能讓他當吉他手。后來，隨著大家關系的進步，陳鐘也從其他人那里學了一些貝斯和架子鼓的知識，所以，他還真不算是不了解樂隊的人。
“其實我還是喜歡樂隊的感覺，我剛才一進屋，就好像是回到了六七年前上學那會兒，當時我也是和幾位同學一個搞了個樂隊玩玩，但是隨著畢業(yè)，樂隊也就解散了。”
聽到陳鐘有些感慨的發(fā)言，楊柏也聽出來陳鐘確實非常喜歡樂隊，于是，他就主動開口：“那這次正好也是個機會，我們樂隊現(xiàn)在也沒什么事，正好鐘哥來帶帶我們！”
“誒？別用帶這個字，我還是比你們還要新的新人，大家一起好好享受這種氛圍就可以了！”陳鐘謙虛的說到，自從在之前那期《新說唱》之后，陳鐘有些膨脹的心態(tài)也是得到了一定的抑制，他還是覺得猥瑣發(fā)育更加適合現(xiàn)在的自己。
“對了，之前發(fā)給你們的那首歌大家都熟悉了沒？”
一說到陳鐘的這首《I was born to love you》，樂隊成員立刻投來了敬佩的眼光，可以說陳鐘只用這一首歌，就讓他們對于搖滾的定義發(fā)生了改變。
不得不說，這首皇后樂隊最后的經典，雖然在歌曲的編曲上沒有之前的那些代表作華麗、硬核，但這首在弗萊迪生命末期跟隨著鼓點演唱的歌曲，它的內容其實更加凸顯了搖滾的本質，那就是用激昂的旋律表達出歌曲本身蓬勃的生命力。
不管是誰，在聽到這首歌的時候，都會為之震撼，那是一種對生命的不舍，對愛意的執(zhí)著，是深入靈魂的吶喊。
雖然陳鐘是翻唱，而且在表達上肯定是不如原唱的，但其他人并沒有聽過原唱的表現(xiàn)，在他們看來，能夠寫出這首歌的人就足以稱為一聲“大神”！
明天樂隊就是如此，甚至這首歌都讓他們對自己過去的創(chuàng)作產生了不屑的感情，他們覺得自己之前寫的作品根本就算不上搖滾，最多就是流行和搖滾之間的“四不像”，難怪沒有人會看上他們的作品。
“鐘哥，這首歌你是怎么寫出來的？怎么會如此的，如此的....”說到這里，楊柏甚至有些語塞，他想說的太多但是又不知道該怎么去形容。
“這就是一首搖滾?！标愮娫谇笆缆犨^那么多首搖滾，他對搖滾也有著自己的定義以及看法：“這就是一首搖滾，非常干凈的搖滾?！?p> “對，就是‘干凈’，就是‘純粹’。”陳鐘的這一句話，算是給楊柏打開了思路，然后，楊柏就把他自己對于這首歌的感悟洋洋灑灑的說了出來。
其實陳鐘并沒有像楊柏腦補的那樣，什么“看到了生命，看到了愛情”那樣夸張，他只是想通過為電影寫一首歌來賺取更高的知名度而已，甚至他都被楊柏說的有點愧疚了。
“停停停，打住打住，沒你想的那么夸張，還是那句話，這就只是一首歌，一首搖滾歌曲，一首我準備給電影制作的插曲?！?p> “不過鐘哥，這首歌你為啥會使用英文寫呢？”還是同一個問題，這也是陳鐘之前并沒有拿出英文歌進行參賽的很大一個原因，在這個世界，英文歌曲和華語歌曲的地位并不像前世那么大，大家都是各自文化的中心，沒有所謂的誰高誰下，自然也就不會有什么華夏歌手去用英文寫歌了。
陳鐘只好再為幾個人說一遍他之前已經說過不知道多少遍的說辭，以至于這種說辭他自己都信了。
沒有讓他們繼續(xù)提問，陳鐘趕緊讓大家行動起來，爭取快速的把這首歌錄出來。
這首歌的開頭，像是發(fā)出一聲雷鳴一樣，然后就在密切的鼓點之下，直接進入了副歌部分。
這樣的結構，在搖滾樂之中，也屬于新奇的用法，或者說，大部分歌曲，都很少會使用副歌-主歌這種結構，所以，這首歌就是那種能讓聽眾感受到“開幕雷擊”那種感覺的音樂。
因為明天樂隊在一起已經配合了很長時間，而這首歌是由“作者”陳鐘來演唱，所以大家的配合效果還是不錯的。
【I was born to love you With，every single beat of my heart】
陳鐘盡量模仿著弗萊迪的聲調，進行演唱，只不過弗萊迪那天然的高音在陳鐘這里確實有些吃力，但他還是堅持采用了原調。
【You are the one for me（你就是我的愛人）
I am the man for you（我就是你的愛人）
You were made for me（你是我的宿命)
you're my ecstasy(你是我的驚喜)】
陳鐘那奮力吶喊的聲音，也讓明天樂隊的成員們感受到了歌唱者那顆火熱的心，這就應該是搖滾的力量，這就應該是搖滾該有的生命。
然后，他們也在配合陳鐘的演唱進行著和聲：
【It's so hard to believe（我還是難以相信）
This is happening to me（這一切真的發(fā)生了）
An amazing feeling（超爽的感覺）
Comin' through -（爽爆啦）】
就像是歌詞中所展現(xiàn)的那樣，當陳鐘用自己的高音唱響樂曲時，這種像是直沖人們天靈蓋那樣的高音，刺激的明天樂隊的成員們就像是歌詞中提到的那樣，爽爆啦。
他們甚至從歌曲中感覺到愛情的那種滋味，再加上搖滾樂激昂的脈搏，這種沖上云霄的快感讓他們真正的感受到了音樂帶給人的喜悅。
【Born - to love you（生來為了愛你）
Born - to love you（生來就是愛你）】
明天樂隊在這里唱著“born”，而陳鐘則回應著“l(fā)ove you”，就好像是配合許久的搭檔一樣，他們都感受到了這首歌對于各自的意義。
【Every single day - of my life（用我生命的每一天，每一天）】
而在這句歌詞中，陳鐘連續(xù)在“day”這個詞提升了五個音調之后，就進入了陳鐘為樂隊吉他手編排好的一段solo。
在皇后樂隊中，solo一般都是屬于布萊恩·梅的個人環(huán)節(jié)，這位知名的吉他大師，不僅自身擅長的搖滾風格多變，包括硬搖滾、迷惑搖滾、流行搖滾以及重金屬搖滾，同時還非常擅長作詞以及作曲。
包括皇后樂隊那首聞名世界的“搖滾代表作”——《We Will Rock You》，也是出自布萊恩·梅之手，而他那絢爛花哨的吉他solo，也是陳鐘曾經為之向往的表演。
如果是由陳鐘自己的樂隊來演唱，那陳鐘毫不猶豫就會把這段solo交給自己，但現(xiàn)在卻是明天樂隊為他進行伴奏，他也不好搶樂隊吉他手的工作，只好遺憾的放棄這次機會。
不得不說，這首歌的歌詞非常簡單，無非就是用一句“生來就是為了愛你”來回的抒發(fā)歌者對于愛情美好的向往，但是越是質樸的語言，往往就會給人們更加真實的情感傳遞。
而在這首歌之中，陳鐘也是遵循了皇后樂隊特殊的、帶有一點唱詩班意味的因素，將整首歌像是魔術一般的演繹出來，也正是印證了歌詞中的那句“It’s magic”一樣，明天樂隊的眾人在這一下午錄制的時間內，感覺像是一場夢幻一樣，感受到了音樂帶給他們的魔力。
而陳鐘也是一樣，雖然這種魔力是他帶到這個世界上的，但是每當他唱響前世這些大師們的創(chuàng)作時，他也會情不自禁的為這些音樂大師們感到偉大，正是他們，才讓音樂像是魔法一樣，傳遞到每個人的耳朵里，讓人們知曉，原來，世間還有這么多好聽的聲音。
“哇！今天真的是我人生中最有意義的一天！”當天晚上，錄制完歌曲之后，陳鐘也兌現(xiàn)了自己的承諾，帶著明天樂隊的四個隊員一起來到了公司附近的一家烤肉店。
楊柏的臉上一直都浮現(xiàn)出興奮的顏色，他即使在吃飯時，也能感受到自己血液當中的那種力量。
“希望我們在未來，能為喜歡音樂的人們帶來更多讓大家快樂的音樂，大家一起加油！”
陳鐘更加堅定了自己在未來的信心，他希望能有更多的聽眾聽到這些偉大的音樂，這是他所希望的，也是他的使命！