成長環(huán)境與教育環(huán)境(下)
回到剛才的內(nèi)容,五歲的奧爾夫已經(jīng)開始正式地學(xué)習(xí)鋼琴了,為什么說奧爾夫能有今天,他從一個(gè)常規(guī)的音樂家變成了一個(gè)教育家呢?其中很重要的一項(xiàng)就是,奧爾夫的母親在他的成長過程中經(jīng)常給予他一些啟發(fā)式的教育,而非安排式的和灌輸性的教育。
而實(shí)際上,當(dāng)奧爾夫正式開始學(xué)鋼琴的時(shí)候,他真正完成的,純粹的鋼琴作品是不多了,也就是說,他很少真正地從頭完成一整套的作品,如一系列的練習(xí)曲,或者某一樂派的音樂作品。他的母親總是給他一首正常的音樂作品之后,讓他根據(jù)作品,去產(chǎn)生和創(chuàng)造自己的想要聽到的音樂,這就大大激發(fā)了奧爾夫的創(chuàng)造力。
我們也知道,兒童在四五歲的時(shí)候,大腦處于一種“蓬勃發(fā)展”的一種狀態(tài),這種創(chuàng)造力的培養(yǎng),對奧爾夫使用和運(yùn)用他內(nèi)心當(dāng)中已經(jīng)存在的音樂,以及去進(jìn)行帶有批判性的思維,還有他實(shí)踐性的精神起了非常大的推動作用。
從一歲到三歲“玩”樂器,到三四歲進(jìn)行舞臺的、戲劇的表演,然后到五歲正式學(xué)鋼琴,在學(xué)鋼琴的過程中運(yùn)用大量的創(chuàng)造性的和批判性的思維開發(fā)自己音樂的感受。這樣的一個(gè)從小學(xué)習(xí)音樂的成果,尤其在六歲之前,是非常重要的。
由于奧爾夫年齡幼小,難以在鋼琴上把自己的創(chuàng)作彈奏得非常飽滿,所以當(dāng)時(shí)他的母親就會充分運(yùn)用語言、繪畫和表演這些方式,也就是,奧爾夫用手指無法表達(dá)的時(shí)候,他會用繪畫來表達(dá)。
就比如為右手聲部畫一張圖,上面高而凌亂,起伏非??鋸垼置芗?,這就很可能是表達(dá)一種很激烈、高亢而歡愉的情緒;而左手花了一條非常長的線條,又加了一塊大石頭來沉著,這是不是就是一種重的音色的對比呢?他的母親就會通過奧爾夫的繪畫,結(jié)合自己的理解,將最終的音樂形態(tài)用鋼琴表達(dá)出來,而后再交給奧爾夫進(jìn)行修改。
這種在他開始進(jìn)行創(chuàng)作領(lǐng)域的嘗試的時(shí)候,用“畫”的方式,讓內(nèi)心聽到的聲音和感覺到的東西視覺化,是一種非常重要的過程。他的母親也會將他的作品羅列下來,那一頁一頁的譜子,在奧爾夫心中可能是一幅又一幅的畫卷。但是神奇的是,奧爾夫每一次都能把他曾經(jīng)畫出來的音樂,在一段時(shí)間后不相差太多地演奏出來,而這往往比之前更加豐富、飽滿而悅耳動聽。
所以這樣的一種學(xué)習(xí)過程,給奧爾夫的音樂實(shí)踐,作出了極大的一種快樂的鋪墊,為奧爾夫未來的成就和音樂教育思想的形成,都產(chǎn)生了深刻的影響。而對于奧爾夫成長環(huán)境和學(xué)習(xí)環(huán)境的研究大多都集中在在七歲之前的這個(gè)時(shí)期,之于后來他就學(xué)于慕尼黑音樂學(xué)院、師從普菲茨納的經(jīng)歷,便在此一筆帶過,不再贅述。
以上很多內(nèi)容都來自我恩師的口述,她師從音樂教育家廖乃雄先生,也與奧爾夫音樂的教育家有過頗多直接、間接的交流。