11月17號早上8點，《花》的拍攝現(xiàn)場已然是一派忙碌景象。
各種設(shè)備搬到現(xiàn)場后，副導(dǎo)演劉林把這場戲的所有演員都集中在了表演區(qū)域，由蘇烈指揮演員進行走戲；而攝影師、助理、燈光師、美工人員等人員也沒有急著擺弄設(shè)備，而是在一旁觀察演員走動的位置。
電影拍攝過程中每一場戲都有一個標準的流程，具體可以分為五個步驟，走戲、打光、排練、微調(diào)、拍攝。第一步就是走戲，所謂走戲就是，簡單的把這場戲的的內(nèi)容粗略演一次。
這一道程序至關(guān)重要，只有這樣做，各部門才會清楚了解這個鏡頭的設(shè)計、所見范圍和所需元素。攝影師才能確定演員表演的區(qū)域，才能確定機位、景別和運動方法，進而確定的起幅、落幅，鏡頭的焦距和高低位置等都有記錄；燈光師才能確定光位；美術(shù)設(shè)計才能布置相應(yīng)的道具。這些要是有一項出問題，那么畫面的效果就會大打折扣，甚至是穿幫。
在蘇烈指導(dǎo)下演員走了幾遍位，把演員走動的路線表演的區(qū)域確定了下來；而攝影助理則根據(jù)演員的走位在地上貼上了膠布，做好了記號。
然后演員就被帶到表演區(qū)域之外，由蘇烈給他們詳細分析角色的動機、性格、心理狀態(tài)和表演要求等等，就是平常所說的講戲。
與此同時，掌機員開始帶領(lǐng)攝影組按照攝影師高旭的要求擺放攝影機，鋪排軌道，排練運動，同時攝影師高旭與燈光師龐協(xié)合作，開始布光。
布光是所有部門中最慢的，耗費的時間最多，正常狀況下布置一個全景大概需要45分鐘，布置一個特寫鏡頭也要15分鐘。
照過相的人都知道，光線太亮?xí)^度曝光，照出來的照片發(fā)白，而曝光不足畫面則很黑，電影也是如此，因此必須選擇亮度最合適的光線。
此外光的顏色也是布光時必須考慮的問題，不同的光顏色不同，太陽剛出來的時候色溫為2000K，是黃色，然后色溫開始逐漸升高，等到中午色溫達到5500K，變成了白色，而陰天色溫是6500k，是藍色的；而且不同的燈，光線的顏色也不同，像房間內(nèi)的白熾燈色溫只有2400K，這種燈拍電影的時候要么換掉，要么加濾紙，否則拍出來人臉是黃的。
因此在實際拍攝時，燈光師會加相應(yīng)顏色的紙對燈光進行糾正，保持統(tǒng)一，否則拍出來的畫面一會偏藍，一會兒偏黃，看起來非常怪異；好萊塢燈光師在打光的時候，十五分鐘就會對燈光的顏色進行一次校對，非常的精細。
蘇烈他們用的是國產(chǎn)燈具，國產(chǎn)燈存在色溫不準的問題，比如5500K的燈光應(yīng)該是白色，但國產(chǎn)的很多是帶有顏色的。用進口燈，一看多少K就知道是什么顏色，國產(chǎn)的就不行，必須把光打出來，用儀器查，比較麻煩。
蘇烈他們這部片子對畫面顏色要求本來就比較高，因此燈光師在這一點上就更加注意了。
在燈光師龐協(xié)忙碌的同時，其他部門也沒閑著，錄音助理則開始為有臺詞的演員安裝無線話筒；美工人員會與掌機員合作，按照攝影機的鏡頭所見范圍清理場地，添置、整理道具；副導(dǎo)演則布置作為人肉背景的群眾演員走位，增加真實感和氣氛渲染。如果鏡頭內(nèi)還有放煙、灑水、吹風(fēng)、爆破等現(xiàn)場效果的話，那協(xié)調(diào)工作就更繁重了。
講完戲后，演員開始化妝，蘇烈則來到監(jiān)視器前查看畫面效果。
要拍的這個鏡頭是多人布光，多人布光因為人比較多，每個人臉上都要有光，不能一些人臉是亮的，一些是黑的，因此難度比較大。
龐協(xié)一邊自己拉動燈光設(shè)備，一邊伸著他那圓滾滾的指頭讓助手調(diào)整光位。在燈光的炙烤下，龐協(xié)渾身大汗，跟從水里爬出來似的。
蘇烈看了看布光情況，感覺有問題，就建議道：“老螃蟹，別用連續(xù)布光，試試交叉布光吧！”
龐協(xié)覺得蘇烈這話外行了：“這是多人布光，不是雙人布光，交叉布光不好布??！”
蘇烈道：“這個鏡頭黃盛伊是主體，在黃盛伊旁邊的王珞丹也需要主光，可以和黃盛伊的主光兼用。楊志剛在和杜淳在前面，杜淳是坐著，楊志剛是站著，因此用后交叉布光比較好。在左邊后景45度的位置給黃盛伊她們打主光，然后在右側(cè)側(cè)逆15度在給杜淳他們兩設(shè)一個主光，一方面給杜淳他們打了光，同時又給黃盛伊她們倆打了逆光！”
“我操，還真的可以！”龐協(xié)沉吟了一下，隨即叫了起來，渾身肥肉亂顫，“蘇烈，沒想到你還懂布光，高手??！”
蘇烈笑道：“就看過一點理論，沒多少動手的能力！”
龐協(xié)不知道蘇烈是謙虛，還是真的，不過他也沒有再問，趕緊指揮手下按蘇烈所說拉動燈光設(shè)備，進行交叉布光。
等布光大致完成，副導(dǎo)演劉林讓演員重新回到演區(qū)，蘇烈開始指導(dǎo)演員按照標好的記號開始排練。
這時的排練主要是對表演的細節(jié)進行調(diào)整，包括表情，動作，眼神、臺詞的節(jié)奏等等。這對蘇烈他們來說尤其重要，因為劇組的膠片有限，不可能像王家衛(wèi)那樣，一個鏡頭拍5,60遍。王家衛(wèi)是拿膠片打草稿，蘇烈沒有那么多錢，他們只有20卷膠片，只能拍88分鐘，成片比只有1:4，也就是說平均下來一個鏡頭只能NG3次。
經(jīng)過幾次排練，蘇烈對演員的表演滿意了，招了一下手，叫道：“化妝組，補妝！”
化妝師趕緊過來為演員補妝，整理服裝，而攝影燈光部門則根據(jù)排練的結(jié)果進行微調(diào)，跟焦員也開始測量演員的距離，準備跟焦。跟焦在運動鏡頭中非常重要，因為人物是運動的，如果攝影機的焦點不及時對準，畫面就模糊不清。
當(dāng)攝影師高旭和燈光師龐協(xié)向蘇烈示意微調(diào)完成后，現(xiàn)場開始清場，與拍攝無關(guān)的人員紛紛退出拍攝現(xiàn)場，蘇烈示意演員進入狀態(tài)，準備正式拍攝。
一切準備就緒，現(xiàn)場一片安靜，所有人都在等候開始的口令。
蘇烈沉著臉盯著監(jiān)視器，大聲發(fā)出口令：“現(xiàn)在準備正式拍攝，攝影機準備！”
攝影師高旭回道：“準備好了！”
“錄音準備！”
錄音師孟珮蔥道：“準備好了?！?p> 蘇烈道：“演員準備！”
“準備好了！”
蘇烈發(fā)出口令：“開始錄音?！?p> 孟珮蔥啟動錄音設(shè)備：“錄音開機?！?p> 蘇烈下令道：“開始攝影！”
攝影師高旭啟動攝影機：“攝影開機！”
蘇烈再次下令：“打板！”
攝影助理手持打板走到攝影機的面前，將打板正對攝影機：“第二場，第一鏡，第一條！”
說完，攝影助理用力合上打板，發(fā)出“咔”的一聲脆響，然后走出了攝影機的鏡頭。
高旭大聲道：“準備好了！”
蘇烈提高嗓門道：“開始！”
電影的第一個鏡頭是一個推鏡頭，主要是講黃盛伊扮演的張楠在自己筆記本上寫了很多詩，這本筆記本被班上的搗蛋鬼許樂搶了去，他在站在桌子上大聲的念張楠寫的詩，張楠又羞又急，大聲抗議。
很多電影的開頭都喜歡用推鏡頭，推鏡頭的鏡頭含義是強調(diào)。鏡頭向前推的時候，把觀眾的視覺點就在畫面的中間區(qū)域，觀眾會忽略這個區(qū)域以外的東西。
蘇烈他們的這個鏡頭先是一個大全景，告訴觀眾這是在教室里面，幾個男孩女孩在打鬧，然后鏡頭向黃盛伊推去，這時候觀眾的注意力就集中到黃盛伊的身上了，去看她的表演。
得到開始的指令后演員們開始進行表演，許樂高舉著比較筆記本，得意地大笑；黃盛伊拿著掃帚，紅著臉沖他喊道：“許樂，討厭！把筆記本還我！”
……
表演結(jié)束，演員的表演沒什么毛病，監(jiān)視器的回放的效果也還行，不過蘇烈沒有喊“過”。
因為一個鏡頭能不能過，不只看表演，必須是表演、攝影和錄音幾個方面都沒有問題才能過。
這個鏡頭攝影組沒有問題，但錄音組卻出了問題。
孟珮蔥沖蘇烈喊道：“導(dǎo)演，攝影機的噪音太大，噪聲干擾！”
什么，攝影機的噪音太大？蘇烈快步走到孟珮蔥身前，從她手里接過了耳機。他聽了一下，果然聽到了噪音，聲音到是不大，但確實能夠聽到，是很嚴重的干擾。
這效果肯定不行！
劇組的其他成員都傻眼了，攝影機的噪音太大，這也太奇葩了，這還拍個毛線??！
場記董炫趕緊在場記表上記錄道：第一次開機，噪聲干擾。
蘇烈也是第一次遇到這樣的問題，有點蛋疼，在北影廠為做設(shè)備測試的時候攝影機和錄音設(shè)備是分開做的，沒有一起測試，沒想到會出這樣的問題。
孟珮蔥建議道：“導(dǎo)演，去北影廠換一臺攝影機吧，不然這沒法拍?。 ?p> 蘇烈搖了搖頭，這是國產(chǎn)的老機器，北影廠只有兩臺，另一臺問題更大，除非換一個好一些的型號，這問題只能劇組自己想辦法。他沉吟了一下，抬頭叫道：“道具組，去找一條毛毯來！”
道具組找來毛毯后，蘇烈讓他們用毛毯把攝影機包了一圈，然后用繩子捆上，再進行聲音測試。
測試的結(jié)果令人滿意，孟珮蔥沖蘇烈比了一個大拇指：“現(xiàn)在沒問題了，導(dǎo)演！”
蘇烈點了點頭，回到了監(jiān)視器前。
拍攝重新開始。
這一次鏡頭沒有問題，不過蘇烈不想第一個鏡頭過得太容易，決定在挖掘一下：“這次演得不錯，不過我們再來一次，盛伊注意一下臺詞的節(jié)奏，平常怎么說就怎么說，不要有腔調(diào)！”
場記董炫在場記表上記錄道：第二次開機，比較成功。
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