剪輯師作為電影不可或缺的一個組成部分，被圈內(nèi)人稱之為“幕后剪刀手”，他們不像大牌明星那般耀眼璀璨，但憑借著自己的雙手與智慧，將雜亂無章的電影素材串成一部優(yōu)秀影片，如一條迷人的珠鏈般呈現(xiàn)在觀眾面前。
他們是電影發(fā)展鏈條中，一股不可或缺且不容小覷的力量。RB著名導(dǎo)演黑澤明說過，劇本和剪輯掌握著一部影片的生命。
剪輯原本是導(dǎo)演工作的一部分，而且是非常重要的部分。之后電影工業(yè)不斷前進(jìn)，電影從早期的無聲片進(jìn)化到有聲片，剪輯的工藝越來越復(fù)雜，加上電影表現(xiàn)手法的不斷更新，導(dǎo)演的創(chuàng)作任務(wù)也愈來愈繁重，他不可能再有時間去操作剪輯設(shè)備、親自剪輯影片了，于是才逐步產(chǎn)生了剪輯專業(yè)人員——剪輯師和剪輯助理。剪輯師同攝影師、美工師、錄音師一樣，是導(dǎo)演的親密合作者。
不過現(xiàn)在的獨(dú)立電影人，還有很多藝術(shù)片導(dǎo)演還是喜歡自己剪輯，因?yàn)閷?dǎo)演有自己的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)追求，剪輯師未必能夠充分理解導(dǎo)演的構(gòu)思和設(shè)想。
這種導(dǎo)演和剪輯一把抓的人，在好萊塢被稱為“連字符”。因?yàn)榧嫒渭糨嫀煹膶?dǎo)演往往會成為愛恨的犧牲品，他們會因?yàn)椴幌矚g而刪掉某些有效的內(nèi)容，卻又抓住一些自己喜歡的鏡頭怎么也舍不得刪去，而這些他們喜歡的東西又是電影慣例中必須刪除的。
好萊塢深知這一點(diǎn)，最終剪輯權(quán)往往掌握在制片人手里，由專業(yè)的剪輯師進(jìn)行剪輯，因?yàn)樯虡I(yè)片必須考慮市場，考慮觀眾的感受，專業(yè)的剪輯師會站在觀眾的角度提供穩(wěn)定和超然的觀點(diǎn)。
在好萊塢不但普通導(dǎo)演如此，很多大牌導(dǎo)演也沒有最終剪輯權(quán)，像雷德利－斯科特的《天朝王國》就被剪成了一堆狗屎，最終觀眾看完導(dǎo)演剪輯版才知道這原本是一部杰作。
其實(shí)好萊塢電影在正式公映前往往會有一個試映會，收集觀眾的意見。如果反應(yīng)不好，評分低，那么影片就可能會回爐重新剪輯。昆汀的《無恥混蛋》在戛納的時候反響并不好，回國后昆汀補(bǔ)拍了一些內(nèi)容，并重新進(jìn)行了剪輯，最終一片好評。
蘇烈從前做過剪輯師，剪輯水平非常高，不過剪輯的時候他并不獨(dú)斷專行，喜歡看完樣片，跟大家討論之后再進(jìn)行剪輯。
參與《信號》剪輯討論的人除了陳子云他們這些導(dǎo)演系的，還有錄音師孟珮蔥。
后世的孟珮蔥是張一謀的御用剪輯，《三槍》、《山楂樹》、《十三釵》都是她的手筆。雖然片子毀譽(yù)參半，但在剪輯上卻沒得挑。
現(xiàn)在的孟珮蔥雖然是錄音師，但在討論的過程中確實(shí)提出了不少獨(dú)特的見解，表現(xiàn)出了極強(qiáng)的天賦。
如此人才去錄音，確實(shí)浪費(fèi)了！
其實(shí)對孟珮蔥，蘇烈是有意培養(yǎng)，自己的團(tuán)隊(duì)需要這樣一位有天賦，有能力的女性剪輯師。
昆汀在成名前曾經(jīng)說過，以后我找剪輯師一定要找為女性，這樣我的影片才會被溫柔的對待。蘇烈也這么想，要是自己沒空進(jìn)行剪輯，片子則可以交給孟珮蔥來剪。他可不想把自己的片子交給一個五大三粗，看起來跟黑鐵塔似的粗魯大漢來剪，他怕自己的片子被胡亂咔嚓了。
一番討論下來，蘇烈開始剪片子。他剪片子的速度本來就快，這一次《信號》的鏡頭非常簡單，沒有什么復(fù)雜的調(diào)度，更沒有什么花巧，他剪起片子來更是嘁哩喀喳，就一個字——快。
孟珮蔥看得目瞪口呆，低聲問旁邊的陳子云：“蘇烈剪得也太快了，他不怕剪錯啊？”
陳子云輕笑道：“很厲害吧，我們第一次看到他剪的時候都被嚇了一跳！你沒看他跟我們討論這么久嘛，現(xiàn)在他腦子里已經(jīng)有成片的效果了，他就是按圖索驥！“
孟珮蔥看了一眼身旁的蘇烈，輕聲感嘆道：“太快了，我看幾個小時就可以全部剪完，太厲害了！”
按正常順序，在剪輯的同時，配音工作也在同步展開。而配樂人在電影開拍前就應(yīng)該談好，在電影拍攝的時候，配樂人還可能會現(xiàn)場采風(fēng)，對相關(guān)的環(huán)境進(jìn)行考察。
不過《信號》籌備的時間太緊，其他的事情忙得不可開交，配樂的事就放在后面了。
在剪輯完成的第二天，蘇烈?guī)е鴺悠瑏淼搅趾５墓ぷ魇野菰L。林海是張衛(wèi)國推薦的配樂人，張衛(wèi)國非常喜歡林海在《大明宮詞》中的配樂。
現(xiàn)在的林海還沒有后世那么大的名氣，不過也在幫王菲，王力宏，那英，許茹云，老狼，葉蓓，高曉松，毛阿敏，謝小東等著名歌手編曲制作歌曲。
當(dāng)然，林海的成就主要是在純音樂領(lǐng)域，到現(xiàn)在為止他已經(jīng)出來十多張專輯，包括跨界音樂，NEWAGE，JAZZ，新民樂等，在大陸樂壇具有無可爭議的權(quán)威地位。
而在影視配樂方面，他完成了對電視劇《大明宮詞》的配樂，而他那首從此紅遍了大江南北的《琵琶語》，則要等到兩年之后的電影《一個陌生女人的來信》。
跟林海簡單寒暄后，蘇烈將《信號》的樣片放給林海看，一邊放，一邊將自己的想法，自己所要闡釋的東西向林海做詳細(xì)的解釋。
林海認(rèn)真地聽著，并不停在筆記本上做著記錄，等影片放了三四遍，蘇烈該講的都講了，他開始針對性的提出一些問題。他問得很具體，都是一些非常細(xì)的問題，涉及到電影的方方面面。
談到最后，蘇烈總結(jié)道：“《信號》長12分鐘，事件上分為起因、經(jīng)過、發(fā)展、高1潮，因此需要四首歌，每首歌大約三分鐘，在事件上剛好符合劇作上的節(jié)奏。其實(shí)我對音樂沒有太多的要求，音樂跟著人物走，人物內(nèi)心低沉的時候音樂就低沉，人物內(nèi)心快樂的時候音樂就快！”
林海知道蘇烈想要什么，不過作為音樂家對音樂他有自己的理解：“《信號》基本沒有臺詞，節(jié)奏很強(qiáng)很快，音樂是主要渲染情緒的點(diǎn)。電影的人物視角是在男主角這邊，因此音樂要跟著人的情緒走。不過第三節(jié)，男主角找不到女主角的部分，我建議運(yùn)用了聲畫對立的手法，男主角雖然為負(fù)面情緒，但音樂卻用快速激昂的音樂，這樣能反襯出人物內(nèi)心的焦急與緊張！”
聲畫對立是電影配樂中相當(dāng)高明的技巧，如果運(yùn)用得好，會對觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖擊。比如《辛德勒的名單》中德國屠城的時候，配的是非常歡快的鋼琴曲；《黑暗中的舞者》女主角被執(zhí)行酷刑之前，唱的是一首充滿希望的歌。
蘇烈雖然屬于音盲，不過聲畫對立還是知道，眼睛一亮：“林海老師，這想法高明啊，就按你說的來辦！”
十天之后，蘇烈再次來到林海工作室，這次他是來聽音樂小樣的。
蘇烈需要的音樂是四首，不過林海卻寫了十二首，現(xiàn)在兩人要做就是從這些音樂中挑選出最合適的音樂。
悠揚(yáng)的鋼琴聲中，林?？粗K烈，神情非常的放松：“蘇烈，你覺得這首鋼琴曲怎么樣？”
蘇烈雖然沒什么音樂細(xì)胞，不過好壞還是能聽出來的，點(diǎn)頭道：“前三分鐘導(dǎo)演都在渲染男主角的悲慘孤獨(dú)與人不合群的生活，為負(fù)面因素，音樂非常的貼合。”
林海按下了播放鍵：“再聽后面幾首！”
剩下的三首曲子也非常貼合劇情，第二樂章，男主角開始認(rèn)識到了女主角，這是負(fù)情緒面變?yōu)檎娴倪^程，音樂從此沉悶轉(zhuǎn)為歡快。第三樂章，是男主和女主發(fā)展的過程，然后女主角被另外一個男的叫走，音樂從輕快變得非常的激烈。第四樂章，先是男主角找不到女主角，音樂有一點(diǎn)低沉，然后女主角出現(xiàn)，音樂變得非常歡快，將整個故事推向高1潮。
蘇烈覺得整個配樂不錯，點(diǎn)了點(diǎn)頭道：“非常棒，不過第三樂章我覺得可以再輕快一點(diǎn)！”
“再聽聽另外四首?！绷趾Ｕf著將光盤取出，又放入另一張光盤。
音樂放完，林海問道：“怎么樣？”
蘇烈沉吟道：“前面四首鋼琴曲感覺要好點(diǎn)！”
“還有四首！”林海重新放入了一張新光盤。
在音樂出現(xiàn)剎那，蘇烈眼睛一下亮了，這是琵琶，后世林海紅遍全國靠的就是一曲《琵琶語》，沒想到這次也用琵琶來配樂。
現(xiàn)在的這個曲子雖然并不是《琵琶語》，卻有某些相似的東西，非常的美。音樂聲中蘇烈緩緩閉上雙眼，細(xì)細(xì)傾聽。
悠揚(yáng)的音樂聲中，電影的畫面出現(xiàn)在了蘇烈的腦海中，他覺得自己好像就是男主角，生活沉悶，工作無聊，整個生活沒有樂趣，然后他看到了對面樓的女孩，整個生活一下煥發(fā)出了光彩，人生也頓時充滿了樂趣，整個世界都明亮起來。
難怪后世的樂評人說他是個右手東方、左手西方的天才音樂家，空靈、溫暖、恬靜、自然，太美了！
四首樂曲放完，蘇烈由衷嘆道：“真像白居易寫的那樣，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語！實(shí)在是太美妙了！”
林海問道：“就用這四首嗎？”
這四首曲子讓整個影片變得非常特別，有一種特殊的意蘊(yùn)在里面。蘇烈肯定地點(diǎn)頭道：“對，就用這四首！”
音樂敲定之后，一切都變得簡單起來。沒幾天的時間，《信號》的后期就完成了。
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