我們都稱贊米開朗基羅在雕塑、繪畫上的成就和對藝術的貢獻，但是我們不能忘記米開朗基羅除了雕塑家與畫家之外，還是一個詩人。[1]
米開朗基羅以詩人的情懷感受這個世界，他很容易的和這個世界共情，他感受著人們的痛苦和歡樂。在《最后的審判》這幅作品中米開朗基羅展現(xiàn)了他的才華和他深刻的哲學思想。
《最后的審判》創(chuàng)作于1536年-1541年[2]，米開朗基羅用了五年的時間創(chuàng)作了這幅西斯庭教堂的祭壇畫。這幅作品與天頂畫《創(chuàng)世紀》一樣這也是一幅驚世之作。
這幅作品沒有了米開朗基羅早期《創(chuàng)世紀》輕松、簡潔的畫風，整個作品顯得繁復和沉重。畫中展現(xiàn)這世間丑惡的靈魂與人們的痛苦。人們渴望對罪惡的靈魂進行審判，獲得美好的生活。
1527年以后羅馬和佛羅倫薩的社會動蕩不安，戰(zhàn)亂、饑荒和瘟疫流行。意大利民不聊生，人們生活在水深火熱里。直到1534年意大利的社會才趨于穩(wěn)定。
1534年米開朗基羅重回羅馬，他接受了教皇保羅三世委托他創(chuàng)作西斯庭教堂祭壇畫的合約。直到1536年他才開始創(chuàng)作這幅作品。這些年經(jīng)歷了戰(zhàn)爭、饑荒、瘟疫和逃亡之后的米開朗基羅在精神和肉體上都承受了巨大的痛苦。面對這動蕩的社會，他痛恨那些給人們帶來災難的人，同情廣大的人民。
米開朗基羅創(chuàng)作的《最后的審判》描繪了世界末日來臨，基督再次來到人間，畫中基督身邊圍著他的十二個門徒，圣母瑪利亞站在基督的身后，基督將世人分為上天堂的好人和下地獄的壞人。他將對壞人進行審判，并決定他們的命運。畫面分為天堂、審判、冥界和地獄四個部分，每一部分都相互聯(lián)系，畫面構(gòu)圖新穎。
在《最后的審判》中，米開朗基羅把那些他認為有罪的人都畫到了自己的作品里，他希望上帝能對那些骯臟的靈魂進行審判，好人得到補償，壞人都下地獄。米開朗基羅還把自己畫成十二門徒之一的圣巴爾多祿茂手中的一副皮囊。這是他表明自己思想的一種方式，他認為他把自己的靈魂已經(jīng)獻給了上帝，至于剩下的皮囊無關緊要了，他是上帝的殉道者。
這幅作品米開朗基羅的構(gòu)思依然宏大，畫面中描繪了如史詩一般的場景，畫中有四百多個人物，人物之間的關系充滿了戲劇性。在創(chuàng)作風格上米開朗基羅采用了對比的手法表現(xiàn)好人與壞人，人物造型生動，好人與壞人涇渭分明。
米開朗基羅創(chuàng)作的《最后的審判》采用略微仰視的角度，他把下半部分的人物畫的略小些，上半部分的人物畫的稍稍大一些，解決了人們仰視看畫時的視錯覺現(xiàn)象，讓觀者感覺不出上半部分和下半部分人物之間大小的差異。在構(gòu)圖上他采用橫線和縱線構(gòu)圖交叉的方式表現(xiàn)繁復的畫面，沉重的而又陰郁的畫風、灰暗的色調(diào)來表現(xiàn)人間的丑惡與痛苦。
看了這幅作品，人們能夠感受到如同但丁《神曲》里描繪的天堂和地獄。
米開朗基羅不愧為天才的雕塑藝術大師。1498-1499年他用了一年多的時間就完成了《哀悼基督》（Pietà），當時他只有24歲。這也引起了紅衣主教佛朗索瓦.讓.德.比利艾斯的關注。這尊雕塑是米開朗基羅唯一件在雕塑正面署名的作品[3]。
這座雕像展示了年輕的米開朗基羅的才華，雕像采用了穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，坐著的面露悲傷的圣母瑪利亞懷抱著死去的基督，她低垂著眼簾看著從十字架上解救下來的基督臉上充滿了愛憐和悲傷。雕塑家沒有過多的刻畫圣母瑪利亞衣服上的衣褶和耶穌身下的裹尸布，而是著重刻畫基督死去時安詳?shù)纳駪B(tài)及瑪利亞懷抱基督時的悲傷表情，米開朗基羅讓人物的內(nèi)心、動作和表情完美的統(tǒng)一在一起，營造了一種凝重而又悲傷的氣氛。
米開朗基羅26歲時完成他的又一件代表作《大衛(wèi)》雕像。米開朗基羅的大衛(wèi)雕像，年輕而且富有活力。米開朗基羅用他的解剖學的知識塑造了大衛(wèi)完美的體型，大衛(wèi)裸露著的身軀高大健壯、堅實的臂膀充滿力量，他目光炯炯地直視前方，目光堅定、勇往直前、充滿斗志?！洞笮l(wèi)》給人以力量，讓人充滿期待。
當《大衛(wèi)》被安放在佛羅倫薩的廣場上時，這座雕像轟動了整個佛羅倫薩，人們對這尊雕像大加贊賞。這座雕像有別與其它的同一類型題材的關于大衛(wèi)在與敵人的戰(zhàn)斗中取得了敵人的首級并將其踩在腳下的作品，米開朗基羅的大衛(wèi)展現(xiàn)了大衛(wèi)昂揚的斗志和堅不可摧的身軀，體現(xiàn)了文藝復興時期人們渴望新生活、擺脫舊世界開創(chuàng)新世界的思想。
米開朗基羅把自己對這個世界的認識展現(xiàn)在自己的作品中，人體至上是他的藝術指導思想，他認為只有人體才能展現(xiàn)人類的美，所以他的作品主題永遠以人體藝術進行表達。作為詩人的米開朗基羅在創(chuàng)作中充滿激情，并賦予他的作品更多的意義。米開朗基羅的其他雕塑作品如：《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《勝利之神》、《摩西》以及洛倫佐.美第奇和朱利阿諾.美第奇墓地的著名雕塑《日》、《夜》、《晨》、《暮》以及《思想者》和《力行者》等。每一座雕塑都是他對這個世界的反思和對人類的思考。
這些作品無論是他的人體解剖學知識在雕塑上的應用，還是他作品中人體流暢的線條和人物表現(xiàn)力，米開朗基羅都無懈可擊。在雕塑技巧上，米開朗基羅已經(jīng)具有相當高的藝術造詣了，他賦予了那些沒有生命力的石頭勃勃生機，經(jīng)過他的雕琢這些石頭成了不朽之作流傳于世。
很多的時候我們只是在米開朗基羅雕塑藝術的創(chuàng)作與技法上討論他的作品，而事實上我們更應該在他的思想層面上討論他的藝術作品及藝術表達。
米開朗基羅把自己詩人的情懷用雕塑表達出來，尤其是被人們稱道的《日》、《夜》、《晨》、《暮》，他沒有用太多的裝飾來表現(xiàn)這四個主題，只是用了四座以四種不同姿態(tài)斜靠著的人體來表現(xiàn)這四個主題，人物的姿態(tài)和表情體現(xiàn)了緊張、不安、憤怒以及哀傷的情緒。
這四個人物以不同的姿態(tài)呈現(xiàn)在人們面前，它們表現(xiàn)了米開朗基羅對這個世界的感悟，日升月潛，人生日夜輪回，從清晨到日暮，人們就在這時空的交替中走完人生。
《思想者》和《力行者》是米開朗基羅世界觀和人生觀的體現(xiàn)。他認為人要在思考中不斷地成長，在行動中實現(xiàn)自己的價值觀。
米開朗基羅的一生創(chuàng)作了許多宗教題材的作品，為多位教皇服務。未完成的尤里烏斯二世的墓地是他終身的遺憾。在他晚年名聲日盛的時期，他還是堅持年輕時的夢想同時還寫下了許多詩歌表達自己的苦悶心情。他獨立而又驕傲，在完成圣彼得大教堂的穹頂創(chuàng)作之后，他拒絕收取報酬，他認為為上帝服務是一種榮譽，不應該索取報酬。他對上帝有著虔誠的心，在《最后的審判》里他把自己畫成了圣巴爾多祿茂手中的一副皮囊，表達了他死后把自己的身體留給大地，把靈魂留給上帝的情感。
[1]《世界美術名作二十講》傅雷上海書畫出版社2017年7月第1版p124
[2] L’ART DE Aà Z Edition L’OLYMPE 1996 p260
[3]《MICHL-ANGE ET SON ENTOURAGE》2008 E-ducation.it.S.p.à.，F(xiàn)irenze Une société de SCALA GROUP，F(xiàn)lorenze Traduction :CIEL-Centre international d’études linguistiques-Paris p37