我們在分析安格爾的作品時不只是看到他維護與遵循古典主義的創(chuàng)作原則，堅持素描與造型的嚴謹性，還應該看到他作品中浪漫的一面和對自然美的藝術(shù)夸張。如：他1814年創(chuàng)作的作品《大宮女》。在這幅作品中，他以深色為背景完美的刻畫了一位頭戴東方式樣格子頭巾的姿態(tài)優(yōu)雅側(cè)臥在床榻上的美麗的宮女扭頭看著身后，作品極具異國情調(diào)。畫面中宮女優(yōu)美的背部弧線造型，被畫家適度地拉長了的人體比例寫實又夸張。評論家德.凱特拉里評價這幅作品時說大宮女的背部多長了三根脊椎骨。顯然安格爾在藝術(shù)上做了適當?shù)目鋸埨L了人體比例呈現(xiàn)一種完美的自然美。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)也遭到了一些人的批評。
評論家查爾斯?蘭登(Charles Landon)評論《大宮女》時寫道:“經(jīng)過片刻地觀察，你會發(fā)現(xiàn)，在這個人物身上沒有骨頭、沒有肌肉、沒有血液、沒有生命、沒有解脫，沒有任何構(gòu)成模仿的東西……”[1]，蘭登認為，這是安格爾故意犯的錯誤。他還認為安格爾把古典主義畫家原始、純粹的風格帶到了現(xiàn)實生活中，安格爾把古典藝術(shù)早期的一些表現(xiàn)方式當作自己創(chuàng)作的模版，完全迷失了創(chuàng)作方向。
蘭登的評論無疑是尖刻的，但也說明在學習古典藝術(shù)繪畫的過程中安格爾并不是一味地尊崇傳統(tǒng)的繪畫法則，而是在學習的過程中對古典主義的繪畫進行消化吸收進一步完善自然美與真實的自然的統(tǒng)一，讓古典美的造型融入到自然美之中。
除了《大宮女》之外安格爾還畫了很多表現(xiàn)人體美的作品如：《土耳其浴室》、《受奴役的宮女》、《瓦平松的浴女》、《維納斯阿那地奧梅》、《安杰麗卡》、《羅歇拯救安杰麗卡》和《泉》等作品。安格爾的女人體表現(xiàn)出獨特的氣質(zhì)，簡單而又賦予變化，真實而又超越自然美，恬靜而優(yōu)雅。這些作品中的女性人體都采用古典主義的造型，簡單、柔美。
安格爾的作品中展現(xiàn)出女人體的純凈與豐滿、細膩與雅致、動態(tài)與靜態(tài)的美。安格爾把女性的美進行了完美的描繪，他在創(chuàng)作中借助女人體的整體感來表達繪畫藝術(shù)的單純和美好，他的表現(xiàn)手法細膩，洗練，用簡練的線條和明暗關系來表達人體美。他的這種表達方式有別于古典主義的繪畫傳統(tǒng)，很多時候他的作品里展現(xiàn)出了濃郁的東方情調(diào)，如《受奴役的宮女》、《土耳其浴室》和《大宮女》等。安格爾雖然是古典主義畫家，但是他作品中有著唯美主義的夸張。
安格爾的《羅歇拯救安杰麗卡》這幅作品雖然是古典主義范式的作品，但又是具有浪漫主義色彩的作品。這幅作品取材于16世紀意大利詩人阿里奧斯特的詩歌《羅蘭之怒》，詩中講述騎士羅歇騎著自己半鷹半馬的坐騎登上淚之島，殺死了海里的神獸奧魯克，解救被當成海神奧魯克祭品的支那女王安杰麗卡的故事。
這幅作品安格爾采用古典主義繪畫的手法，但作品的主題安格爾選用了意大利詩人阿里奧斯特的詩歌，他從文學作品中選取了創(chuàng)作主題，而不是以往的希臘神話和傳說。這一點上有別于古典主義的繪畫題材，安格爾在作品的內(nèi)容表現(xiàn)上不乏浪漫的英雄主義的色彩。
畫面上雖然沒有直接表現(xiàn)羅歇與海神奧魯克廝殺的場面，作品中展示羅歇騎著自己半鷹半馬的坐騎英勇奮起，殺向了海里的神獸奧魯克，羅歇的長矛被海神奧魯克的嘴咬住的場景。旁邊被囚禁在淚之島上，被當作海神奧魯克祭品的安杰麗卡，她雙眼無神無助與絕望地等待末日的到來。
畫中畫家想表現(xiàn)羅歇的英勇無畏的精神風貌，但是羅歇在與海神奧魯克戰(zhàn)斗時面部表情平靜而莊重，沒有激烈的個人感情的呈現(xiàn)。美麗的安杰麗卡的裸體人物造型，身體純凈而豐滿、細膩雅致，人物的動態(tài)與靜態(tài)相結(jié)合，但缺少安杰麗卡與羅歇戰(zhàn)斗場面之間的聯(lián)系，整個作品顯得過于平淡，缺少激情，人物沒有豐富的情感。雖然這是一幅古典主義繪畫作品，但創(chuàng)作題材和內(nèi)容卻是一個浪漫主義主題，展現(xiàn)了安格爾藝術(shù)創(chuàng)作中的浪漫情懷。
安格爾的這種創(chuàng)作方法符合古典主義的繪畫法則，也符合安格爾的古典主義美學思想，注重理性的表現(xiàn)，不表達人物的情感，只追求作品的意境，缺少即興的情感表達。但是我們還是可以看出安格爾的古典主義中帶有浪漫主義的色彩。
從1820年開始，安格爾就開始創(chuàng)作《泉》，直到1856年安格爾完成《泉》的創(chuàng)作，歷時三十六年。《泉》描繪的是：在深色的背景中一位美麗的金發(fā)少女右腿微屈，身體重心在左腿上，她右手臂抬起超過頭部扶著左肩上的水罐底部，左手抬起托著左肩上傾斜的水罐的罐口，罐子中的水傾瀉而下。在這幅作品之前安格爾創(chuàng)作了一幅與《泉》中少女站姿一樣的作品《維納斯阿那地奧梅》。
《泉》中少女的姿勢采用了古典主義雕塑的造型，身體呈現(xiàn)出古希臘普拉西特克列斯的S型曲線，沒有過多的矯飾，畫面的構(gòu)圖簡單而又保持穩(wěn)定的平衡。這幅作品可以說是安格爾的傾情之作，完美的人體造型體現(xiàn)了安格爾真實與自然美、真實與理想美的完美結(jié)合，讓這幅作品呈現(xiàn)出無窮的魅力。《泉》體現(xiàn)了安格爾心中的永恒之美，優(yōu)雅、清新脫俗、莊嚴美麗，是新古典主義的藝術(shù)典范。這幅藝術(shù)作品也是西方藝術(shù)史上最杰出的優(yōu)秀作品之一。《泉》標志著安格爾的藝術(shù)達到了輝煌的頂峰，也標志著新古典主義藝術(shù)的巔峰。
安格爾的一生都在研究古典主義繪畫，創(chuàng)作思想保守，但是他的作品不是單純地模仿前人的藝術(shù)創(chuàng)作，而是融入了自己的創(chuàng)作理念，把自然與真實美的結(jié)合用于繪畫創(chuàng)作的實踐中，追求心中的永恒之美，同時他在創(chuàng)作中不失時機的展現(xiàn)藝術(shù)的夸張，與自然美相輔相成，浪漫與真實共存。安格爾在藝術(shù)創(chuàng)作中有著與古典藝術(shù)不同的浪漫情調(diào)，安格爾的古典主義不是單純的模仿自然，而是看到自然的本質(zhì)，他對真實的自然進行提煉加工找到真正的自然之美。安格爾的作品都是他經(jīng)過冷靜的思考才呈現(xiàn)出的理想中的自然之美。
安格爾的新古典主義繪畫風格雖然與大革命時期的法國社會不相符，但我們不能否認安格爾在新古典主義繪畫藝術(shù)上的成就。在激情四溢的法國大革命時期，有安格爾這樣的潛心研究古典繪畫藝術(shù)并創(chuàng)作出新古典主義藝術(shù)作品的大師實屬難能可貴。在他的引領下古典藝術(shù)走出了一條新路，無疑為現(xiàn)代藝術(shù)做了很好的鋪墊，影響二十世紀藝術(shù)的發(fā)展。
[1] EDITIONS ATLAS Conception etéditorial：Alexandre GrenierEdition Atlas 2009 p60